Desde Canarias para el mundo llega "El son del talento", una productora artística que nace desde la ilusión e inquietud de querer promover música, cine y cultura, creando así una alternativa transparente, distinta y diferente.Contamos con un equipo de experimentados profesionales que sin duda harán tu sueño realidad. Tenemos nuestra propia base de datos con nuestros compositores, arreglistas y músicos de estudio para crear producciones discográficas a un máximo nivel y personalizando así con un sonido propio cada uno de nuestros proyectos. Nuestras instalaciones se distribuyen entre salas de ensayo, estudio de grabación, sala de danza, sala de práctica... ven y visita nuestra pequeña fábrica de fantasías. Una empresa dedicada al arte que presta los siguientes servicios:- Realización de Festivales y Conciertos- Producción artística- Producción discográfica- Producción de video-clips, spot y publicidad- Salas de ensayo- Salas de danzaEsperamos crecer junto contigo, porque nosotros sí creemos en tus ideas.
From the Canary Islands to the world becomes "Son of talent", an artistic production that comes from the illusion and anxiety of wanting to promote music, film and culture, thus creating a transparent alternative, distinct and different. Our team of experienced professionals who will surely make your dream come true. We have our own database with our songwriters, arrangers and musicians to create musical productions to the highest level and personalize their own sound with each of our projects.Our facilities are divided between rehearsal rooms, recording studio, dance room, practice room ... come and visit our small factory of fantasy.Company dedicated to the art that provides the following services:- Performing Festivals and Concerts- Artistic Production- Production record- Production of video-clips, commercials and advertising- Test Facilities- Dance Halls We expect to grow with you, because we do believe in your ideas.
Realizamos videos musicales, documentales, publicidad, reportajes, videocreación e industriales, en fin, todo lo relacionado con el mundo audiovisual. Postproducción digital: Edición SD y HD Broadcast 4:2:2 y 4:4:4. Grabación a 4K, 3K y 2K.Equipo de Rodaje: RED ONE cámara 4K (#1118). Grua - Cabeza caliente, steadycam, travelling, quad, focos fresnel, HMI, dimmer, grupo electrógeno, skater mini, personal cualificado. We make music videos, documentaries, advertisements, articles, video and industrial, in short, everything related to the audiovisual world. Digital post: Edit SD and HD Broadcast 4:2:2 and 4:4:4. Recording 4K, 3K and 2K. Crew: RED ONE 4K camera (# 1118). Crane - Head hot, Steadicam, dolly, quad, fresnel lights, HMI, dimmer, generator, mini skater, qualified staff.
We make music videos, documentaries, advertisements, articles, video and industrial, in short, everything related to the audiovisual world.
Digital post:
Edit SD and HD Broadcast 4:2:2 and 4:4:4. Recording 4K, 3K and 2K.
Crew:RED ONE 4K camera (# 1118). Crane - Head hot, Steadicam, dolly, quad, fresnel lights, HMI, dimmer, generator, mini skater, qualified staff.
Somos una empresa dedicada y especialista en la producción de eventos. Ofrecemos a nuestros clientes una solución integral para enfrentar los desafíos que presenta la realización de sus celebraciones.
Nuestro objetivo principal es satisfacer a nuestros clientes a través de prestación de un servicio oportuno que se ajuste a cualquier requerimiento.
Como Productora de eventos, tenemos alianzas estratégicas, con el propósito de especializarnos en las distintas áreas de trabajo, también hemos desarrollado una red logística en la prestación de los servicios llegando a cada evento en el momento justo a un precio razonable.
Nuestros Servicios abarcan un abanico amplio que va desde fiestas privadas hasta grandes festivales y conciertos. Nuestro servicio de musicalización e iluminación de fiestas ofrece sistemas de amplificación de alta fidelidad e iluminación robotizada, además de efectos de humos,burbujas y espuma, fotografía y filmación de videos en multiples formatos, etc. Los Servicios a empresas son variados de acuerdo a los requisitos del cliente, Conferencias, Lanzamientos de productos y marcas, fiestas corporativas, etc.
We are dedicated and specialist in event production. We offer our customers a comprehensive solution to meet the challenges of conducting their celebrations.
Our main goal is to satisfy our customers by providing timely service to suit any requirement.
As a producer of events, we have strategic alliances, in order to specialize in different areas of work, we have developed a logistics network in providing services to each event arriving at the right time at a reasonable price.
Our services cover a broad spectrum ranging from private parties to large festivals and concerts. Our service holiday lighting and music composition systems offers high-fidelity amplification and automated lighting, plus smoke effects, bubbles and foam, photography and filming of videos in multiple formats, etc. Business services are varied according to customer requirements, conferences, product launches and brands, corporate parties, etc..
Jose Manuel Ramos, Nacido en Santa Cruz de Tenerife en 1967 en el seno de una familia de folkloristas (Olga, Sebastián, Manuel, etc...) empieza desde muy pequeño a actuar en los escenarios, de mano de su madre Olga, en el grupo Zebenzui de Punta del Hidalgo. Durante su adolescencia y sin abandonar en ningún momento su actividad con la mencionada rondalla Zebenzui, interviene como destacado componente en la Agrupación folklórica Universitaria, dirigida por Benito Cabrera con el que seguirá colaborando en múltiples ocasiones hasta hoy. Asimismo participa en otras manifestaciones musicales del momento, colaborando con el grupo Taller Canario de Canción del que fuera componente el cantautor Pedro Guerra, Tarja (grupo de nueva canción canaria), etc.…hasta que en navidad de 1989 entra a formar parte de Los Sabandeños, en el que permanece doce años y con los que graba catorce discos y visita la totalidad del mapa peninsular, así como diversos países americanos y centro europeos.Paralelamente a Los Sabandeños a partir de 1991, empieza una larga colaboración con el grupo gran canario Mestisay que dan como fruto algunos discos y la participación en diferentes montajes escénicos que el mencionado grupo ha realizado hasta hoy, tales como Querido Néstor (en su edición de 1995), Poeta en La Isla, Toda una vida, etc. En Mayo de 1995 funda la Parranda de Cantadores, agrupación en la que intervienen como solistas entre otros, su madre Olga, Calaya Rodríguez, Fabiola Socas, Candelaria González, Dacio Ferrera, Héctor González, Melquíades Cruz, Maricarmen Glez., etc.Es de destacar también sus labores como productor musical de una treintena de grabaciones y su intervención en casi cien discos grabados entre 1986 y 2010.En el año 2002, tras abandonar Los Sabandeños, se decide a grabar en solitario dando un giro radical en cuanto a estilo musical se refiere. Así pues, se edita en el verano de ese año un Cd homónimo en el que intervienen Kepa Junkera, José Antonio Ramos, Olga Cerpa, Manecas Costa, etc..., interpretando baladas, medios tiempos y un toque de canción de autor y música latina, y cuyo repertorio le lleva por los escenarios de las islas durante el verano de 2003, siendo el tema mas popular de dicho repertorio, El bar de los mal amados.
Discos con Mestisay y otros muchos, entre los que destacan con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, con el grupo Los Zebenzui, Orquesta Tradicional Ardentía, e infinidad de colaboraciones en distintos discos realizados en las islas, con Benito Cabrera, Domingo el colorado, Chago Melián, José Antonio Ramos, etc.…
En octubre de 2007 editó su segundo Cd en solitario, Viceversa, en el que hace un recorrido por alguna de las canciones históricas del pop español, así como la interpretación de alguna versión de clásicos internacionales y diversas canciones originales. La producción y arreglos de dicho cedé corrieron a cargo del reconocido músico tinerfeño Fernando Ortí.
Mención aparte merecen las cuatro grabaciones con La Parranda de Cantadores, de la que es fundador, arreglista y director, en las que han participado algunos de los mejores cantadores de la isla.
Esther Ovejero, Empecé a hablar según mis padres a los 9 meses y según ellos a cantar casi a la vez, aunque supongo que habría que ampliar con bastante cariño el significado del verbo. Mi padre dice que cantaba siempre "en inglés", osea, en "mi inglés" particular, lo que para la época era bastante innovador. Me encantaba esa lengua, y seguramente era porque tenía una buenísima profesora. Me gustaba tanto que acabé estudiando filología inglesa, por esa creencia actual en la "titulitis" y porque realmente es una carrera muy bonita que me encantó estudiar. De niña lo cantaba todo. Me aprendía las canciones que mi padre ponía en el coche, o grababa en casa de la radio al estilo "recordplaypause" y las practicaba tardes enteras. Ponía el cassette (que era lo que se estilaba) a todo lo que daba y yo gritaba aún más fuerte, hasta que mi madre a una hora prudente, me mandaba a callar. Recuerdo que siempre le pedía que me dejara cantar dos más con la esperanza de que se despistara y poder cantar al menos tres. Cuando ya me sabía el tema y todos los giros y le había casi compuesto una letra en "mi-inglés" (si es que estaba en inglés), cogía un cepillo del pelo de micrófono y un poncho de peluca (que era como tener un pelo enooooorme) y las interpretaba frente al espejo. Cantaba en las fiestas de mi barrio, en las reuniones familiares (a veces pedía duros y todo, como una auténtica profesional, o perroflauta). Lo del cepillo (lo del poncho no) me duró hasta la adolescencia, una vez me pilló un amigo de mi hermano en el baño y casi nos morimos, yo de vergüenza, y él de la risa. Nunca he parado de cantar. Durante la carrera canté en bares y en alguna que otra fiesta de pueblo o de barrio, pero cuando acabé me dediqué a buscar más conciertitos. Me llamaron para grabar un villancico para TVE2 en Canarias y coincidí con Olga Cerpa, David Ascanio, la cantante de Unión Lírica, Cali Fernández y Agustín Ramos, con el que luego tuve una relación que nos unió profesionalmente. (Me encantaría poder volver a ver esa grabación, si alguien me la puede conseguir, ya sabe donde localizarme). A Olga Cerpa le gustó mi voz y me invitó en el mes de junio a cantar con ellos en un espectáculo llamado La Noche de Canarias en el Teatro Benito Pérez Galdós, actué junto a José Manuel Ramos, el ya desaparecido Dacio Ferrera, Luis Morera, el también desaparecido Jose Antonio Ramos, Mestisay, y muchos más artistas canarios reconocidos. Fue mi primera GRAN EXPERIENCIA. Yo estaba histérica, pero lo hice bien. A pesar de que perdí el barco de ida, y lloré como una niña chica, se me olvidaba la letra en los ensayos...Recuerdo que cuando lo emitieron por la tele y yo me vi desde el salón de mi casa, aún me ponía nerviosa. Después me llamaron para actuar en el Festival de Jazz y más Heineken de Canarias, (hablamos de 1999), monté una banda "Esther Blues Band" y empecé a rodar más o menos en serio. Ese año me llamaron de Sigma 7 y grabé y compuse con ellos un disco del que se vendieron bastantes copias y con el que trabajamos bastante..(The Voice era el temita estrella), tambiés ese año grabé con la Camerata lacunensis y luego empecé a cantar con mi pareja del momento Agustín Ramos, con el que hice cosa muy bonitas. Agu y yo nos fuimos a Madrid en marzo de 2000, cantamos en salas grandes y pequeñas, salimos en periódicos a nivel nacional, quedamos finalistas en el Cantigas de mayo...casi nos pilla una discográfica potente y nos separamos el último mes del año 2000. Yo volví a Canarias y me puse a componer canciones, monté una banda y empecé a hacer cosas sola (más bien versiones). Me fui a Cuba con La Noche de Canarias y cien canarios más al festival La Huella de España, y ese año grabé también con Primitive Sound System. Después de esto grabé con Sigma 7 otros dos o tres discos, con Primitive otro más, con Rogelio Botanz, con Benito Cabrera, con Arístides Moreno, con Charlie Moreno, con Paco Marín y un montón de canarios y extra-canarios. En total he colaborado en más de 20 discos. En mi trayectoria ha habido altibajos como en la vida de cualquiera, pero ahora estoy en un momento muy bueno. He actuado en muchísimos sitios, he formado parte de infinidad de grupos y creo que estoy en un momento profesional que me da mucha seguridad. Tengo dos discos con temas míos, en los dos conté con la producción de uno de los mejores músicos de Canarias, Kike Perdomo y en el primero con la colaboración de lujo de Richard Bona. He grabado tangos (Voces de mujer), break beat (Sigma 7), he cantado rock, blues, jazz, folclore, boleros, latin...y he descubierto que lo que me gustan son las canciones. No me identifico con un estilo concreto, pero sí creo que depende del momento prefiero cantar unas cosas u otras, sencillamente porque me las creo más. Actualmente vivo en Barcelona y formo parte de la Vella Dixieland, de la Rojas Blues Band y tengo un proyecto de temas propios que es, sinceramente, lo que más me llena. No sé vivir sin cantar, ya he intentado vivir trabajando de otras cosas, y no creo que esté persiguiendo un sueño, me limito a defender todo aquello en lo que creo y por encima de todo, mi derecho a que ustedes puedan escuchar lo que hago y a juzgar si les gusta o no y si quieren repetir. Yo por mi parte, prometo dar siempre lo mejor de mí en cada concierto.
Chiqui Pérez, Después de tres años sin escuchar su suave voz en un trabajo discográfico,
Chiqui Pérez acaba de presentar un nuevo disco, Ábreme la puerta. Mientras, da forma a varios proyectos en mente.
Hacía tiempo que le rondaba la idea de recopilar temas de músicos canarios punteros y versionarlos con la misma formación acústica de su último trabajo y un estilo más tendente al jazz. Así, se decidió por temas de Soul Sanet, Pedro Guerra, Rosana, Palmera... “Llamé a Óscar Santana, de Palmera, para pedirle repertorio. Al final optamos por grabar Ábreme la puerta y convertirla, de paso, en el título del disco por dos motivos. El primero, porque la mayoría de los espacios culturales canarios están cerrados y ésta es una demanda a quien corresponda, para que vuelva a abrirlos. Y segundo, como homenaje a éste y otros grupos canarios. Para mí Palmera fue como los Beatles de aquí”.
Chiqui es de las que cree en la importancia del contacto directo con el público. Es consciente de que su primer disco tuvo una repercusión mediática tremenda gracias a la promoción que se hizo en televisión, lo que se reflejó en las ventas. Pero considera que no es suficiente: “Con la proliferación de medios de comunicación la competencia es mayor y, sinceramente, no creo que baste con la aparición de un tema o disco en una televisión. Me parece más importante el contacto de piel con piel. El artista necesita a su público y el público necesita poder ver a los músicos en directo. Así es como de verdad se conecta. Al final, vivo de las actuaciones, no de las ventas de discos”.
Pero no crean que Chiqui es sólo música. Ha hecho muchas más cosas en la vida. Algunos la conocerán por su paso como contertulia de temas del corazón en el programa La guagua, de la Televisión Canaria, algo que a muchos les chocó, más acostumbrados a relacionarla
con los ambientes culturales. “Aquello lo hice porque tocó en aquel momento. Me lo propusieron y, aunque al principio estaba algo reacia, acabé aceptando. Al fin y al cabo, el corazón siempre me ha entretenido y muchas veces me dedicaba a repasar revistas con alguna
amiga. Fue muy divertido y hubo un par de compañeros por los que valía la pena estar allí, como Carlos Castilla.
“A mis 41 años, ha resultado una experiencia fantástica ir a la Universidad. Ojalá salgan las oposiciones enseguida" Fue mi gran apoyo en el programa. Después han vuelto a proponerme hacer algo de televisión, pero no me apetece. Aquello estuvo muy bien, pero ya pasó”.Sus comienzos en la música están perfectamente claros.Recuerda como acompañaba a algunos amigos a ensayar en una escuela musical que había en Santa Cruz. “Me sentaba allí a comer pipas y flipaba con lo que ellos hacían. Una vez, a Luis Fernández le falló el cantante con el que actuaba y me pidió que me preparase algo del repertorio. Así lo hice. Actuamos, lo grabé y cuando me oí me dio una vergüenza terrible. Seguí una temporada y luego me fui dos años a estudiar a Barcelona, donde estaba el tipo de enseñanza que me interesaba. No quería perder mi sello, mi estilo. Entonces tenía 18 años, pero ya estaba emancipada, porque me había casado jovencísima con Luis, mi primera pareja. Aún así, cuando les planteé a mis padres que me quería dedicar a la música no les hizo ninguna gracia. De hecho, los llevé al Puerto a verme actuar sin decirles nada y casi se mueren. Pero el mal rollo duró un mes, luego la historia se dio la vuelta. Se dieron cuenta de que no podían hacer nada contra mi decisión, al ver mi empeño y lo feliz que estaba”.
Sus referencias musicales son muy variadas. En su coche siempre tiene a Jorge Dréxler, un disco de Martirio que se llama Coplas de madrugá, Prince... Sin embargo, no puede con el folk americano o el reggaeton.
Benito Cabrera, Productor musical, compositor e intérprete de timple, Benito Cabrera es un músico de las Islas Canarias que realiza una prolífica labor en el panorama de la música popular. Es el primer concertista que consigue llevar el timple al ámbito sinfónico. Ha interpretado una importante cantidad de obras junto a varias formaciones como la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Clásica de La Laguna o la Orquesta Sinfónica de Córdoba. Fruto de estas colaboraciones, graba en el año 97 un CD, que bajo
el genérico nombre de Timple y Orquesta, realiza con la OST bajo la dirección del maestro Víctor Pablo Pérez.
Al margen de su experiencia con este tipo de formaciones, Benito Cabrera aborda un diverso repertorio, colaborando con colectivos folklóricos, grupos de jazz, o participando en grabaciones junto a cantantes como Rosana Arbelo, Pedro Guerra, Los Sabandeños o Caco Senante, al tiempo que realiza conciertos con su grupo. Aparte de ofrecer recitales por todas las islas, ha actuado en numerosas ciudades españolas (Barcelona, Santiago de Compostela, Alicante, Valladolid, Bilbao, Sevilla, Córdoba, Madrid, etc.), y en países como Bélgica, Puerto Rico, Uruguay, Francia, Japón, Alemania, Reino Unido, Cuba o Estados Unidos, en auditorios de la importancia del teatro Teresa Carreño de Caracas, la Sala Zitarrosa de Montevideo, el Teatro Grieg de Berguen (Noruega), el Gran Teatro de La Habana o el Konzerthaus de Berlín. . Ha participado en importantes eventos, de los que cabe destacar los diferentes conciertos junto a la Sinfónica de Tenerife (algunos con una asistencia de 15 mil personas), los macroconciertos Atlántica '97, Son Latinos 2000, actuando en estos últimos ante unas 250 mil personas.Paralelamente a su trayectoria como timplista, ha realizado una prolífica labor como compositor. Autor de temas tan populares como "Una sobre el mismo mar"(por el que obtuvo un disco de platino), "Soy de Aquí", compuesto para la campaña del Día de Canarias de 1995, y de diversas sintonías para televisión, como "Pueblo a Pueblo" o "La Lucha" (Antena 3 Tenerife). Mención aparte merece del Himno de Canarias, de cuya letra es autor. Algunas de sus canciones han sido interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y cantadas por la mayoría de solistas del archipiélago. Su trabajo se ha visto reflejado en video clips con producción videográfica de cineastas de la talla de los Hermanos Ríos o Juan Carlos Fresnadillo. Además del disco Timple y Orquesta, ha editado cinco trabajos en solitario que han contado con la colaboración de un nutrido grupo de músicos de diferentes tendencias y países: Concierto de Timple, Notas de Viaje, El Color del Tiempo, Travesías y Puente del Sur. En julio de 1999, realiza junto a su grupo una gira por diez ciudades peninsulares, participando en festivales de la importancia de Folk Segovia o Festival Grec de Barcelona.En el año 2000 participa junto a José A. Ramos y Domingo el Colorao en el festival "Son Latinos". Las colaboraciones habituales con estos otros timplistas ha dado como resultado la puesta en marcha del espectáculo Timples@2000, por encargo del Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria. En mayo de 2001, estrena, junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el concierto para timple y orquesta "Altahay", del compositor Emilio Coello, bajo la dirección de Edmon Colomer. Ha publicado diversos artículos en revistas especializadas en cultura tradicional, así como dos libros, El Folklore de Lanzarote y El Timple. Asimismo, es el autor del único método audiovisual editado para el aprendizaje de este instrumento. Durante el 2001-2002, presentó su penúltima grabación que, bajo el título de "El Color del Tiempo", fue un acercamiento del timple hacia nuevos sonidos y en el que participaron más de una veintena de músicos. El sonido directo de este proyecto, estuvo ha sido presentado en Puerto Rico, Bruselas, así como en diversas ciudades españolas, obteniendo excelentes críticas en diversos medios tanto de ámbito nacional como internacional.
Durante el 2002, presenta y asesora el programa de música "Tocata", de los centros regionales de TVE en Canarias, emitido a toda América y Europa a través del Canal Internacional de TVE. En junio de 2002, realizó un exitoso concierto en la prestigiosa Sala Zitarrosa, de Montevideo.Asimismo, clausuró como solista frente a la Orquesta Sinfónica de Córdoba, el XXII Festival Internacional de la Guitarra, en un concierto realizado en la Plaza de la Corredera de dicha ciudad. La apertura de dicho festival corrió a cargo de Vicente Amigo y participaron guitarristas de la talla de Manuel Barruecos o grupos de reconocido prestigio como Manhattan Transfer. Durante el verano de 2002, cabe destacar la gira de conciertos realizada en diversos lugares tanto de la geografía peninsular como insular, así como en el teatro "Grieg Hallen" de la ciudad noruega de Bergen.
A principios de 2003 salió a la luz su último trabajo discográfico: Travesías. Actualmente, se haya en proceso de difusión del mismo, que ha sido presentado en diversos escenarios peninsulares, como las madrileñas salas de Suristán, Galileo Galilei o el Foro FNAC, así como en los festivales de Aranjuez, y Burgos.
Durante el verano de 2003 realizó una gira por Bratislava (Eslovaquia) y algunas ciudades de la República Checa como Luby y Frantiskovy Lázne, junto con el Quinteto Kovacs, actuando en salas como el Palacio Mirbach. Dicha gira finalizó en las ciudades de Valladolid y Santovenia.En abril de 2004 realizó una gira por el estado de Texas (EEUU), de la que cabe destacar el concierto realizado en el auditorio de la Universidad de UTSA, así como la participación en el desfile de la Battle of Flowers Parade.En mayo de ese mismo año interpretó con la Orquesta Sinfónica de Córdoba el concierto para timple y orquesta Altahay, del compositor Emilio Coello.Desde el año 2005 ha habido una especial difusión nivel de difusión internacional. Caben destacar la participación en la Expo-Aichí de Japón, así como los conciertos realizados en Portugal, en el Konzerthaus de Berlín, así como en teatros de Estados Unidos y Europa, como la reciente gira realizada por ciudades estadounidenses (San Antonio, New Orleans y Miami).En febrero de 2009 realizó un concierto en el mítico teatro "Carnegie Hall" de Nueva York.
Desde el curso 2003-04, ejerce como profesor de la asignatura de timple en el Conservatorio Superior de Música de Sta. Cruz de Tenerife. Desde el año 2007, es el director musical del conocido grupo de música popular "Los Sabandeños".
Moise Gonzalez, Hola amigos, me siento feliz en poder estar ultimando los detalles para lo que será el lanzamiento de mi nuevo trabajo discográfico "RELATOS" que verá luz el día 1 de Abril 2010. Hemos querido utilizar como sencillo " De Canarias a La Habana " esta canción que compuse dejándome llevar por las sensaciones que comparten mi corazón entre Canarias y Cuba, mi segunda casa. Espero les guste y no duden que la producción está llena de canciones bellas y talento de músicos estelares que han dejado su buen hacer en este nuevo álbum. Darles las gracias por su apoyo incondicional y vamos poco a poco avanzando en éste camino tan complicado y sacrificado, pero que sin duda entrego mi vida en ello. Desde el nuevo web podrán seguir la cuenta atrás para la salida de álbum.
Luisa Machado, Luisa Machado nace en La Laguna, Tenerife en 1961. Su vinculación a la música comienza desde la infancia. Durante su adolescencia y etapa universitaria forma parte de distintos coros, grupos de folk y movimientos musicales enmarcados en el pop - rock y el blues. Con Chácara -primer grupo de música popular del que forma parte- representa a España en el "XI Festival Mundial de la Juventud y Los Estudiantes" (Cuba, 1978). Su popularidad despunta a comienzos de los ochenta, a partir de su entrada en el grupo Taburiente, al que la particular voz de la cantante y el bajo de Alberto Méndez confieren un sonido muy particular. Permanecerá en esta formación durante catorce años durante los cuales grabará cinco discos de gran éxito.
A comienzos de los noventa abandona Taburiente y proyecta su carrera en solitario. Cinco trabajos discográficos (Lágrimas de Elvira, Una Hora Menos, En Brazos de Blancas Ideas, Revuelta con Bonanza y Más por menos) son, hasta la fecha, el resultado cuantitativo de una trayectoria acompañada de grandes músicos del panorama local: Alberto Méndez, Fernando Ortí, Sergio García, Manolo Rodríguez, Juan María Vidal, Carlos Puig, Moisés González, Fede Beuster, D’ Lito, Rafael Flores, etc. El currículo de la cantante contiene además numerosas colaboraciones discográficas, tanto como solista como en calidad de corista, para una incontable nómina de artistas: Los Sabandeños, Rogelio Botanz, la Orquesta Guayaba, la Orquesta Maracaibo, La Pista Búlgara, Luis Correa, Manolito y su trabuco, … En 1997 actúa en el Teatro Guiniguada de Las Palmas, junto a Olga Cerpa, Fabiola Socas, Manolo González y la abogada y política madrileña Cristina Almeida -entre otros- en el espectáculo “Mujeres” que organizó el grupo de música Mestisay con motivo del la celebración del Día Mundial de la Mujer .
En Mayo de 2001 representa a España junto a Luis Eduardo Aute y Joan Manuel Serrat en la 5ª Feria Internacional Cubadisco; tuvo una magnífica acogida en este acto, en el que también compartió escenario con las formaciones cubanas Síntesis, Klimax o Manolito y su Trabuco, entre otras.Así mismo ha participado en espectáculos para niños en el Auditorio de Santa Cruz y en el Teatro Guimerá, bajo la dirección de Roxana Schmunk, junto a actores y músicos del panorama insular. Con Roxana Schmunk y Bronwin Evans formó, a comienzos de los noventa el trío “Trioz”.
En 2004 realiza una gira de promoción interinsular del trabajo “Conocidos íntimos”, junto a Rogelio Botanz, Andrés Molina, Eva de Goñi y Alberto Méndez.
Además de haber colaborado con los intérpretes y grupos más relevantes de Canarias, ha desarrollado simultáneamente una intensa labor en radio y televisión.
En su último trabajo, “Más por menos”, se combinan y fusionan músicas y ritmos de raíz canaria con líneas armónicas contemporáneas.
IGNACIO FERNANDEZ, El guitarrista Ignacio Fernández nacio en Jerez de la Frontera y empezó a tocar la guitarra a la edad de 11 años. Fue alumno de la academia de J.L. Balao y M. Carbonero donde aprende las técnicas de la guitarra, su formación musical posterior es autodidacta. En 1992 gana el primer premio en el certamen nacional de guitarra en Jerez. Ha colaborado en multitud de grabaciones y ha trabajado con distintas compañías de flamenco, con grupos de pop-rock y músicos de clásico y de jazz. Reside hace unos años en Tenerife donde trabaja como guitarrista, compositor y arreglista. En octubre de 2008 saca al mercado su primer disco en solitario ”buscare” editado en varios paises por CM Records y en Octubre de 2009 estrena en Cracovia en el festival Nuevo Mundo la obra para guitarra y orquesta “Madre Tierra”. En febrero de 2011 presenta su segundo trabajo discográfico “Conjuro”. Es colaborador de la revista “Chitarre”, donde escribe mensualmente, la mas importante de la prensa musical en Italia.
Alain Pérez, Excelente bajista, percusionista, pianista, cantante, compositor y arreglista, este joven cubano ha recibido los mejores elogios de la crítica musical. Cultivador y defensor de la salsa, la timba y el Latin-Jazz, tiene en su haber una amplia discografía y la creación de temas tan increíbles y novedosos como "La sandunguita" y "Con la punta del pie". Su talento le ha permitido trabajar con agrupaciones y músicos cubanos de la talla de Irakere, Van Van, Isaac Delgado y su grupo, Paquito de Rivera, Celia Cruz, Javier Masó "Caramelo" y muchos más. En España lo ha hecho con varios de los grandes: Enrique Morente, Paco de Lucía, Diego "El Cigala", Niño Jósele, quienes no han dudado en incorporar el ritmo del cubano en sus últimas producciones.
Alain Pérez nace en la ciudad de Trinidad en 1977. En 1988 ingresa en el Conservatorio de Música Manuel Saumell de Cienfuegos, para recibir clases de guitarra clásica y piano. En 1993 se traslada a La Habana, donde prosigue sus estudios de guitarra en la Escuela Nacional de Arte. En 1996 se gradúa de nivel medio con la máxima puntuación y el título especial de Guitarra eléctrica, Guitarra clásica y Dirección de orquesta. Pero sin duda su primera escuela de música fue su propio hogar.Su padre, el experimentado compositor Gradelio Pérez, le enseñó la importancia de la calidad de los textos.
En 1996 se produce el salto definitivo de Alain Pérez a lo más alto de la escena musical cubana. Recibe la invitación del salsero Isaac Delgado para actuar con su agrupación en un conocido cabaret de La Habana, Alain aceptó el reto y terminó convirtiéndose en el director musical de la agrupación. En 1998 llegó a España como parte de una orquesta de músicos estrellas cubanos de gira por Europa. Decidió quedarse una temporada porque le propusieron grabar su primer disco en solitario y terminó fijando su residencia en la península. Desde entonces la experiencia de trabajo con los músicos españoles ha sido provechosa en ambas direcciones.
En el 2002 participó junto a Enrique Morente y otros músicos en el proyecto "África-Cuba-Cai", un encuentro entre flamenco, música cubana y ritmos senegaleses. Posteriormente grabó "El pequeño reloj" con el cantaor, donde puede escucharse el sonido peculiar del bajo de Alain Pérez doblando las falsetas de una bulería en la que el granadino canta a Gustavo Adolfo Bécquer. Pero sin duda, ha sido su colaboración con Paco de Lucía lo que más ha dado que hablar de su talento y sus posibilidades. El resultado puede escucharse en "Cositas Buenas". El proyecto agrupó a un fabuloso sexteto que realizó una exitosa gira mundial y en la que estaba a Alain Pérez en el bajo.
En España su trabajo ha sido reconocido con el Primer Premio SGAE de Jazz Latino en el año 2002 y en el año 2006 lanzó su proyecto musical en los escenarios acompañado por excelentes músicos. El resultado es el excelente disco "En el Aire" editado por el sello "AYVA. Actualmente se encuentra preparando un nuevo disco, que verá la lúz próximamente.
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